Jim Lang, dono do estúdio de gravação de Los Angeles Knobworld, tocou teclados para Todd Rundgren, Joe Cocker e The Pointer Sisters antes de trabalhar como arranjador da Motown e estabelecer uma carreira como compositor de cinema e televisão. Na década de 1980, ele começou seu próprio estúdio de gravação, inicialmente para seus próprios projetos e, eventualmente, como uma instalação pública. Ele compartilhou suas idéias sobre como iniciar um negócio de estúdio de gravação bem-sucedido, entre elas a importância de uma boa acústica de sala, uma configuração de área de gravação flexível e a necessidade de estabelecer uma clientela repetida.
Um estúdio de gravação é um espaço acústico
Jim aponta para o requisito mais básico para a instalação: "Às vezes, as pessoas que começam um negócio de estúdio esquecem que não é tudo sobre o equipamento. O som da sala é provavelmente a primeira coisa a pensar." Felizmente, há vários bons livros sobre design de estúdio escritos especialmente para pessoas que planejam pequenos estúdios profissionais. Você também pode contratar um designer de estúdio profissional. Jim destacou que "Muitas vezes, os mesmos caras que cobram muito das empresas cinematográficas para projetos de estúdios dão ao proprietário de um pequeno estúdio um ótimo preço por um projeto básico, que é tudo o que você precisa para começar. Também é importante tem um design de estúdio que é um pouco flexível - a maioria dos estúdios lendários eram boas salas de som com uma variedade de opções para desconcertantes (isolar instrumentos uns dos outros) e maneiras convenientes de modificar as superfícies da sala. muita reverberação difusa para um quarteto de cordas, mas pode precisar de um som muito mais seco (criado com a desconexão temporária da superfície macia) para estabelecer uma faixa de ritmo pop."
Financiando o Studio
Sobre o financiamento do estúdio, Jim disse: "Se você tiver a sorte de trabalhar agora para um músico de sucesso, ela pode estar aberta para se tornar uma parceira financeira. Essa é uma ótima maneira, porque o músico de financiamento tem uma trilha interna de gravação. tempo em uma ótima taxa e você tem seu primeiro grande cliente antes mesmo de começar. Um produtor de anúncios local também pode estar interessado em um acordo semelhante. É sempre inteligente tentar envolver um ou dois clientes desde o início que trarão Caso contrário, a sua Federação Americana de Músicos locais é afiliada a uma cooperativa de crédito que entende o negócio da música e pode fazer um empréstimo para pequenas empresas para comprar o seu equipamento Bancos e até mesmo o SBA nem sempre Entenda bem o negócio da gravação e pode ser difícil de vender quando você tenta pedir dinheiro emprestado, especialmente quando você está apenas começando."
Construa o Studio para a clientela provável
Jim falou sobre o design do estúdio para o mercado disponível: "Se você trabalha em um campo específico ou tem um conjunto de habilidades especializadas - gravação de voz, pós-produção de áudio ou mixagem de filmes, por exemplo - seria aconselhável construir uma sala para fazer isso. Se você mora em uma área onde há muito trabalho de natureza especializada, a mesma regra se aplica.Se você mora em um centro de gravação como Los Angeles, Nova York ou Nashville, há um trabalho de de qualquer tipo, mas em uma cidade menor pode ser em grande parte jingle e trabalho de voice-over e muitas demos ". Demos são as gravações de seu trabalho que os músicos apresentam para uma gravadora ao buscar um contrato de gravação.
Desenvolvendo uma clientela
Jim enfatizou a importância de não apenas esperar que os clientes o encontrem: "Muitos donos de estúdios são músicos. Muito poucos são vendedores profissionais. Mas é importante sair da sua zona de conforto para desenvolver sua clientela. Rede com escolas na sua região. escolas com bons programas de música estão cheias de alunos em seus primeiros anos que precisam de gravações de audição para suas aplicações na faculdade.Estes são recursos renováveis, ano após ano.Faça parceria com professores de música que queiram gravar recitais de alunos em seu estúdio ou em locações O importante é manter-se aberto a possibilidades emergentes: o Different Fur, por exemplo, possivelmente o mais antigo estúdio independente na Bay Area, está localizado a poucos quarteirões do distrito de Castro, um centro de ativismo gay. o dono se aproximou dos vários pequenos selos gays e lésbicos que distribuíam dance music na área e em poucos meses praticamente conquistaram esse mercado: a maioria dos grandes sucessos dos gays, inc. Eu e Sylvester e Patrick Cowley saímos daquele estúdio. Atualmente, um dos estúdios de Orange County desenvolveu um negócio considerável de gravação de festas infantis de aniversário. A única coisa que é uma constante no mundo da música é que sempre haverá novos mercados e, em algum momento, esse mercado estará sub-servido. É um dono de estúdio inteligente que faz um esforço para solicitar esse negócio desde o início."
