Quando Paul Soldner, o icônico ceramista, morreu em 2011, o mundo da arte lamentou. Apesar de não ter interesse em arte antes de ver desenhos de carvão feitos por vítimas do Holocausto nas paredes dos campos de extermínio nazistas, quando ele ajudou a libertar a Europa, Soldner retornou aos EUA como um homem mudado. O veterano tornou-se um ceramista de classe mundial, inventando o estilo americano de fabricação de cerâmica Raku. Se você procura inspiração ao lançar sua própria carreira nesse campo criativo, não conseguiu encontrar um modelo melhor do que essa lenda americana.
Estude a arte na faculdade. Concentre-se em esculturas, cerâmicas e outras formas de arte em 3-D, enquanto explora a teoria e a técnica. Experimente uma variedade de meios: madeira, pedra, barro, cerâmica e sintéticos, e experimente todos os tipos de técnicas: extrusão, construção manual, Raku e cerâmica de rodas. Aprenda a arte de fazer contas de polímero e design de jóias. Estude a operação do forno para ver se você prefere usar um gás de corrente de ar ascendente, gás descendente, elétrico, madeira ou forno Raku.
Exponha seu trabalho na sua faculdade. A maioria dos departamentos de belas-artes realiza pelo menos uma grande exposição para mostrar o trabalho dos alunos - muitas escolas programam mais de uma delas - e inicia os alunos nos meandros das apresentações nas galerias. Algumas exposições podem ser juried, enquanto outras dão aos alunos oportunidades de vender seu trabalho. Prepare-se para essas exposições esticando seus limites artísticos para que as peças inseridas mostrem seu alcance e versatilidade. Quando se formar, você terá um diploma e amostras para iniciar sua carreira.
Estabeleça um estúdio que seja tão sofisticado quanto seu orçamento e espaço permitir. O espaço de trabalho ideal para um ceramicist incluiria uma fonte de água (dissipador de utilidade) por misturar a argila, a iluminação excelente, uma esquina dedicada a um pontapé inicial ou roda de cerâmica elétrica, e o espaço de um forno. Você precisará de uma mesa de trabalho e uma mesa de apoio, além de muitas ajudas organizacionais, incluindo prateleiras e caixas para guardar suprimentos e equipamentos e exibir projetos em estágios variados de conclusão.
Estabelecer um relacionamento com um fornecedor de cerâmica por atacado. Se não houver recursos locais, procure suprimentos na Internet, embora altas taxas de envio possam representar um problema se você comprar sacas de matérias-primas a granel. Estocar seu estúdio com argilas de cerâmica, esmaltes, moldes, ferramentas de gravação (alguns ceramistas preferem ferramentas dentárias), solventes, panos e produtos de limpeza. Invista em uma boa extrusora. Você precisará de blocos de desenho para criar representações conceituais e um local para guardar recortes de revistas, livros de cerâmica e outros materiais de recursos.
Faça uma pesquisa com os ceramistas em sua área geográfica para saber como eles valorizam suas mercadorias enquanto você começa a criar um inventário de tigelas artesanais, canecas, pratos, vasos, panelas, jóias e arte de cerâmica colecionável.Fotografe seu trabalho e coloque as imagens em um portfólio para levar quando visitar galerias e lojas em sua área para colocar seu trabalho nas prateleiras dos varejistas. Peça à sua câmara de comércio uma lista dos próximos shows de artesanato e férias. Alugar um estande nesses shows é uma ótima maneira de vender sua arte, conhecer colecionadores e obter feedback também.
