Todo mundo quer ser um, mas nem todo mundo pode cortá-lo. Alguns músicos de rock desfrutam dos despojos da fama, mas é um estilo de vida menos glamouroso. Já se foram os dias em que os artistas de rock assinavam contratos multimilionários e podiam se aposentar de uma única música de sucesso. Embora o clima atual de baixas vendas de discos e alta transmissão signifique que os melhores músicos estão ganhando menos dinheiro do que nunca, é permitido que uma classe média inteira de músicos tenha uma chance de lutar sem depender de um salário de gravadora.
Dicas
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De acordo com o Bureau of Labor Statistics, músicos e cantores - uma categoria que inclui grupos de rock - fez um salário médio de $ 26,96 por hora em 2017.
Descrição do trabalho
Grupos de rock são as estrelas que você ouve no rádio. Nos anos 70, eles eram os ícones notoriamente velozes que queimavam dinheiro e viviam uma vida de luxo e festa difícil. Hoje, isso não é a norma. As bandas de rock são notoriamente trabalhadoras e costumam administrar seus próprios pequenos negócios que transcendem as indústrias - do varejo (as vendas de camisetas são uma grande parte da receita de um grupo de rock) ao planejamento de eventos (aquelas turnês nacionais não se planejam). Fazer a música é apenas uma pequena parte do trabalho de um artista de bricolage e é responsável apenas pela menor parte do salário de um músico de rock.
Requisitos de Educação
Os músicos de rock não precisam de educação e muitos que são bem-sucedidos são autodidatas. Alguns aspirantes a músicos de rock escolhem estudar seus instrumentos ou obter um diploma em produção musical ou na indústria da música. Isso não é necessário, mas certamente pode ensinar o básico sobre como administrar uma banda de rock, que é um negócio que pode ficar bastante complicado quando você entra em contratos e em publicações.
Indústria
Uma parcela significativa do salário de uma banda de rock vem de apresentações ao vivo, mas esse não é o único lugar para ganhar dinheiro. Os músicos ganham muito dinheiro com a sincronização e o licenciamento. Toda vez que você ouve uma música de rock na TV ou transmite uma música do Spotify, esse compositor é pago. Alguns artistas de rock até ganham dinheiro com colaborações de marcas, incluindo tênis, perfumes e linhas de maquiagem.
Renda média para um grupo de rock
De acordo com a Billboard, um artista em desenvolvimento pode ganhar entre US $ 280 mil e US $ 960 mil por ano se for contratado por uma gravadora, vender cerca de 60 mil álbuns e participar de rádios. Não está claro se isso é lucro bruto ou líquido, mas os artistas têm muito a pagar, incluindo custos exorbitantes para transporte, técnicos, gerentes de turnê e iluminação - uma despesa furtiva que acrescenta muito a um show ao vivo, mas custa um braço e uma perna.
O Bureau of Labor Statistics afirma que músicos e cantores fazem um salário médio de $ 26,96 por hora, o que significa que metade ganha mais do que esse valor e metade ganha menos. Mas a verdade é que a maioria das bandas de rock gasta muito mais do que ganha. Mesmo o salário de US $ 280 mil da Billboard é escasso quando você considera que um gerente tira de 10% a 20% do topo, um agente de reservas leva cerca de 15% da receita obtida por meio de apresentações ao vivo e uma gravadora pode até ter um corte. Então, o dinheiro é dividido entre os vários membros da banda, e na extremidade inferior, pode até não somar o salário médio nacional.
Felizmente, artistas sem gerentes, selos e agentes de reservas estão ganhando mais dinheiro do que nunca. Websites como o Patreon permitem que os fãs comprem uma assinatura do conteúdo on-line do artista. Serviços como o Kickstarter e o Indiegogo permitem que os artistas financiem álbuns diretamente através de seus fãs sem precisar de um adiantamento de etiqueta, o que é notoriamente difícil de se pagar. Mesmo que um artista nessas situações esteja ganhando apenas US $ 150 por noite em turnê - uma soma normal para os atos de abertura de nível médio a baixo - o fato de manter todos os seus próprios lucros significa que eles podem fazer tanto quanto desenvolver artistas que têm muito mais bocas para alimentar.
Tendência de crescimento de emprego
A indústria da música é um negócio notoriamente difícil. Nos últimos dois anos, as vendas de álbuns caíram para mínimos históricos e o público voltou-se para o streaming, que paga aos artistas e gravadoras uma fração de centavo por audição. No primeiro semestre de 2016, as vendas de álbuns despencaram 13,6%, para 100,3 milhões de vendas. Isso não é muito, considerando que uma década antes, 500,5 milhões de álbuns foram vendidos.
Apesar da falta de vendas de álbuns, há mais músicos do que nunca, porque a tecnologia de gravação caseira facilitou para uma banda de rock iniciante cortar um álbum sem a ajuda de um selo ou produtor. Isso significa que há um monte de artistas, mas não muitas pessoas que realmente querem pagar para ouvi-los. Como resultado, a maioria dos músicos de rock vem ganhando menos dinheiro ano após ano com vendas de música e confiam na venda de ingressos de apresentações ao vivo. Infelizmente, a participação nos shows também está diminuindo. Festivais de rock como o Bonnaroo viram as vendas de ingressos atingirem o nível mais baixo de todos os tempos, e Warped Tour, o único festival de rock de fundo do país, encerra sua temporada em 2018.
